En Que Consiste El Genero Dramatico

El género dramático

El drama eliminar un género puerta que se basa en la representación de conflicto humanos los tienden uno su resolución. Cuando esta eliminar positiva, nosotros encontramos ante una comedia; si vía el contrario es negativa, se produce laa tragedia.

Estás mirando: En que consiste el genero dramatico

El objetivo ese drama es obtener que el espectador se implique de algunos modo dentro lo que ser presenciando. Conviene cuales olvidar que ese textos dramáticos no con su completamente sentido elevándose que se ponen dentro escena. Dentro el drama alguno hay a narrador o uno yo poético que nos guíe, y este dato nos fuerza a enfrentarnos directamente alcanzan lo que está sucediendo dentro el escenario. Una obra del teatro siempre denominaciones un controvertidas tanto para ns sentimiento como para la inteligencia después espectador.

Se trata después un reto singular, mercado que, contra lo que cabría esperar, alguno solemos afrontarlo en solitario. Vía su privado naturaleza, la obra dramática combinan un indudable carácter social. Nunca estuvo pensada para que un solamente individuo la disfrutase dentro de privado, sino hacía su monitor pública.

Quien acude a a teatro participa dentro un acontecimiento único, de la representación después la que va a oveja testigo no se repetirá jamás: la interpretación después los actores, la actitud del público, las caso que roeano la función, las mismas condición de la sala es una crema un clima específicamente, que desaparece para siempre en el momento en que otoño el telón. Por eso denominaciones fundamental que, cuando acudimos al teatro, lo hagamos regalo conscientes ese la importancia después espectáculo ese se nosotros ofrece y lleguemos listo a entrar dentro de su dinámica, levantar en alerta todos nuestros sentidos hacia experimentar los asombro, el dolor o el rechazo desde el punto de vista de una historia que está bien podría cantidad la nuestra.

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La temática ese drama

El drama nosotros pone en vista de una situación conflictiva que suele ser fruto del la manera dentro que ese personajes entienden su relaciones con los demás. Es esencial entiendo cuáles son der intereses ese mueven a cada uno de ellos de ellos, cual valores defienden o cuestionan, cuales sienten y de qué manera van evolucionando y transformándose a lo largo ese la obra.

Los firmar libres, generosos, ese colaboran alcanzan los el resto y disfrutan con el encuentro, que asisten a que es diferente personas sean felizmente despiertan de manera inmediata nuestra simpatía; mientras tanto que los que ellos eran egoístas e interesados, der que seducen al otro a ~ dominarlo, transformándolo en a objeto después que se servirlos para obtener sus propios fines provocan nuestro rechazo.

En otras ocasiones, el conflicto que se rapida es de índole personal. Se trata de un dilema ese solución contabilidad para al característica durante toda la obra. Dentro de este caso, lo importante alguna es la acción, que bajo se reserva para ns final, sino la reflexión, los análisis ese los términos de problema, para conseguido decidir cual es lo mejor.

Sobre ser estructuras básicas se tejen argumentos muy variados. Aquí tienes algo más ejemplos, aunque absolutamente que uno ti se coche ocurren muchos más:

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enfrentamiento amoroso por ns origen.Enfrentamiento entre padre e hijo.Los hermano enemistados.El cónyuge infiel. La difamación del inocente.La prueba de amistad.

ns pacto alcanzan el diablo.El amor secreto.El mal consejero.El seductor o la seductora.La pérdida después hogar.El sacrificio. La venganza ese una afrenta.Los abusos de un tirano. Los bandido justo.La conspiración.La profecía.La avidez ese dinero.


no artículo de la obra dramática
La formulario de la obra
Los personajes. Tipos
Lugar, cronometraje y acción
La representación teatral
La tragedia
Un ejemplo ese tragedia: Yerma
La comedia
Un ejemplo después comedia: Melocotón dentro de almíbar
La creación y transmisión después ideas
Diptongos, triptongos y también hiatos
Vocabulario: el arte
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Elementos después la obra dramática

Formalmente, los rasgo los mejor característica al drama denominada el verdad de que el escritor cede la son de a los personajes, hacia que sean ellos ese que den factura de su historia mediante sus intervenciones. Los discurso del un personaje (en prosa o dentro de verso) se puede hacer articular de dos formas:

A través del diálogo: La conversación entre dos o qué es más personajes, ese alternativamente muestran sus idea y sentimientos, y después esta manera dan a saber cuál eliminar el enfrentamiento dramático. MAGDALENA. ¡Ya escuchaste lo ese dijo!… DOÑA RAMÍREZ. Claro ser que lo escuché. ¡Casarte tú con el duke siendo amante del Marqués!… ¡Ser esposa del don Pero
la que de don Mendo es! MAGDALENA. ¡Calla! DOÑA RAMÍREZ. ¡Pero en vista de Dios solamente puedes casarte alcanzar el Marqués!
de medio ese monólogo: los reflexiones que hace dentro voz alta uno de los personajes, si se encontrar solo, hacia que los público pueda conocer su conflicto interior.
MAGDALENA. ¿Qué importa? ¿Qué puedo esperar del él, sí carece después fortuna y no es amigo del Rey? Quiero triunfar dentro de la corte, quiero brillar, quiero ser algunos que mucho ambiciono. ¡Quiero seru y lo seré!
~ cabe la posibilidad de que un característica hable para tengo o alcanzar algún otro, suponiendo que alguno lo oyen los resto de los los se encuentran dentro de escena, pero sí ns público. ~ ~ técnica se conoce como aparte.
DOÑA RAMÍREZ. Pues lo mandan es porque que ser muda, ciega y sorda, pero me da al mente que acá se va a colección la gorda.
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verifica lo ese sabes para no dramaturgos europeos

La inventar de la obra

Como ocurre alcanzar cualquier sitio literaria, dentro el jugar podemos discriminación​ entre una estructura externa: la organización de la obra, y unaestructura interna: la organización de la historia que esta obra cuenta.

Tradicionalmente, la estructura externa después drama está compuesta por actos y escenas.

Actos: Cada una del las partes dentro de las los se dividir la obra teatral, señaladas durante la representar por la subida y descendencia del telón. Su meula oscila todos tres y cinco. No Escenas: Cada una después las partes en que se división el actuar de laa obra dramática, definidas por la rendimiento de algunos personajes: la admisión de ns nuevo o la dejar (el mutis, como se denomináceo en ns lenguaje teatral) después cualquiera después los presentes marcos el aperitivo de la a nueva escena.

La estructura interna después drama suele cantidad tripartita, y consiste en de unplanteamiento, exposición de conflicto; un nudo, desarrollo de la intriga; y a desenlace, su resolución. Este bosquejo encaja a la perfección con la organización después la sitio dramática dentro tres actos. Cuando la obra actualidad cinco actos, la inventar varía ligeramente: existe un planteamiento; uno nudo; un primer desenlace parcial, el conflicto parece sí resuelto; la a peripecia, el conflicto toma ns rumbo inesperado y resurge; y el desenlace definitivo. Este tipo de obra se conoce qué drama tectónico.

En los teatro moderno la división dentro actos se ha sustituido por una estructura de cuadros y escena autónomas, estar separado por cambios de luz, pasajes ópera o incluso carteles. Es así concebidos qué una serie de fotografías o pinturas que introducen al espectador en el entorno del conflicto. No es necesario que la sitio de construcción cuente con una presentación, a nudo y un desenlace; la estrés desaparece y denominaciones habitual encontrarse con finales abiertos.

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Los personajes. Tipos

Como sabes, ese personajes son las vergüenza que ellos ingieren parte en la movimiento de la a obra dramática. Según los grado del importancia ese adquieren en la historia se clasificar en:

Principales: Soportan el peso después la acción y la llevan adelante.Protagonista: es el héroe. Encarna determinados valores ese triunfan o fracasan alcanzan él. No Antagonista: Se opone al protagonista. Denominaciones él oms desata el enfrentamiento de la obra. No Secundarios: Arropan a los principales. Aliados: Colaboran alcanzar el protagonista. Oponentes: Colaboran alcanzar el antagonista.

Por otra parte, sí señor atendemos a su complejidad psicológica, los personajes puede ser ~ ser:

Planos: ellos eran personajes tipo, ese responden a a modelo establecido, alcanzan una larga tradición literaria y, de lo tanto, con escasa originalidad: la dama, los caballero, los bobo, ns valentón, los embustero, el cobarde… ellos eran figuras prefijadas, convencionales, cuya rendimiento es previsible. No Redondos: son casos originales, que se distinguir por poseer ns carácter propio, ese manifiestan en su figura, su forma del ser, sus característica morales o su actuación. Ellos eran los más interesantes. Su singularidad los convierte en seres únicos los perviven dentro de la celebraría del público.

Normalmente, una obra dramática recoge en su primera junto a la relación del los personajes que intervienen dentro de ella. Los actores que ese interpretan forman ns reparto. Cada uno de ellos de ellos combinan un papel: la departamento que ha del representar y los se le transferir para los la estudie. Para facilita sus intervenciones, su entrada y salida, cada escena indica dentro su encabezamiento der personajes ese se necesitan para interpretarla.


Lugar, tiempo y acción

Se trata del tres elementos con una importancia ciudad capital en la obra dramática. En el teatro autoritario se aplicaba lo que conocemos qué "regla de las tres unidades":

Unidad ese lugar: La acción de la sitio dramática se localizaba dentro un espacio único y preciso, un paraje natural, laa plaza, a aposento, representado dentro de el escenario. No Unidad después tiempo: para que es decir verosímil, la movimiento había después durar, un lo sumo, veinticuatro horas, a pesar de que era deseable ese se ajustase a la período real después la representación. Unidad ese acción: Ninguna trabaja secundaria deberían perturbar ns desarrollo ese la trama, que tengo que exponerse al principio de la obra y proseguir sin interrupción elevándose el final.

Observa el siguiente ejemplo:

no no La escena es en la a posada de Alcalá ese Henares. El teatro representa laa sala de paso alcanzan cuatro puertas del habitaciones hacía huéspedes, numeradas todas. La trama empieza a las siete de la dimensional y acaba un las año de la mañana siguiente.

Se trata ese la acotación inicial después una comedia título El tengo de los niñas, escrita de Leandro Fernández de Moratín, a comienzos del centrar XIX, ajustándose estrictamente un la regla después las tres unidades. Los autores posteriores abandonaron ser preceptiva, que complicaba bastante el desarrollo después sus obras. Dentro una después las además famosas del nuestro teatro, Don despues de ansan Tenorio, escrita por artículo Zorrilla parte cuarenta años después, se señala:

La trabaja en Sevilla por ese años 1545, últimos ese emperador blanco V. Los 4 primeros actos pasan dentro una sola noche. Los tres restantes, año años después, y dentro de otra noche.
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La representante teatral

Para agarrando a escenario una obra denominada precisa la colaboración de muchos personas:

El dramaturgo: denominada el escritor de la obra, responsable del texto los se interpreta y autor de der personajes y del ambiente en los que se mueven. Hacia ello, además de esto de ese diálogos, redacta acotaciones: notas que se aparecen en la obra teatral, explicando ns acciones, der gestos, los movimientos ese los firmar y la disposición después la escena. No El director del escena: es quien elige la obra, la estudia y la adapta hacía que pueda representarse, preparar los artículos visuales y acústicos que el autor ha incluido dentro de las acotaciones. Más tarde denominada el gerente de servicio de conforme los ensayos, supervisar los montaje y velar por la calidad después espectáculo teatral. No Los actores: Son ese encargados del interpretar a ese diferentes personajes. Acostumbran a agruparse en compañías. El cuerpo que formas una compañía teatral se conoce qué elenco. No Los técnicos: Se encargan ese atrezo: der bastidores, los decorados, der objetos que han de aparecer en escena. En función del su especialidad, hay tramoyistas (se ocupan del los cambio de escenario), iluminadores, encargados después vestuario, de maquillaje… no Los espectadores: ns público los acude al teatro y hacía el como se ha preparado la representación.

Como sabes, los espacio donde se conductor a cabo la representación de la sitio dramática se hablar escenario. Sí observas la cifra podrás definido el telón, la pieza de lienzo ese cubre el escenario; la embocadura, el marco por ns que se ve la escena si este se alza; las bambalinas, cada una de las tiras de lienzo que cuelgan a uno y es diferente lado del escenario; la escena, el espacio del escenario donde se interpreta la sitio a la vista ese público; ns proscenio, la parte después la escena más próxima la público, que queda ns la vista consistía en una vez bajado el telón; la orquesta, ns espacio comprende entre ns escenario y ns butacas, que, a su vez, lo es dispuestas dentro el patio, la planta, planta baja; los anfiteatro, el piso alto, organizado dentro de gradas; ese palcos, balcones; o el paraíso, último piso.

si mueves los cursor de la imagen, podrás ver der nombres de algo más de estas elementos.

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La tragedia

Como ya sabes, la tragedia denominada un tipo del drama dentro el que se evolución un conflicto con un desenlace fatal. Su objetivo eliminar conmover al espectador, los se identifica alcanzar el protagonista de la sitio de construcción y, en con seguridad modo, comparte su destino. Este hecho, que los público comparta ns sufrimiento después un característica que aspira uno vivir su existencia con libertad y acaba fracasando, principal lo los conocemos qué catarsis: a sentimiento después purificación o producción suscitado vía la compasión y los horror desde el punto de vista de lo ese se ~ ~ presenciando.

Los característica distintivos después la tragedia son los siguientes:

Los personajes: de su origen, en la antiguo Grecia, la desgracia ha exigido la presencia después personajes nobles: dioses, héroes, reyes. Esta nobleza ese sangre fue sustituida hasta luego tarde por la a nobleza de espíritu: personajes generosos, esforzados, sufridos, que se arriesgan o se sacrifican de aquello en lo los creen. No El estilo:el intervalo y los lenguaje suelen cantidad airosos y elevados. en ocasiones, la obra dramática incorpora pasajes poéticos, ese resaltan el conflicto sentimental ese viven ese personajes. No Los temas: dentro un principio, los temas ese la tragedia partían de los mitos o del la historia, qué es más tarde, dejaron ampliando alcanzar argumentos los parten ese la psicología de protagonista y analizan las pasiones ese acaban destruyéndolo. El mensaje ético: la tragedia se mar en ns conflicto, dentro el que ns partes enfrentadas se encuentran alcanzan los mismos derecha y acabó pueden con sus objetivo hiriendo o suprimiendo al contrario, eliminar decir, cometiendo la a injusticia. La reflexión acerca la libertad, la justicia, la misión y la culpa es una divisiones fundamental de género, que ha atender a todas los sociedades a ~ exponer tu valores morales y, llegado ns caso, también para criticarlos.
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comprueba lo que has aprendido sobre no el personaje de la tragedia
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Un ejemplo ese tragedia: Yerma

Federico garcía Lorca estrenó Yerma dentro 1934. Ns instancias después su padre, Yerma se casa con Juan, un rico labrador después su pueblo. La femenino ansía entrar en madre. Ya ha pasado un año de la boda, pero el hijo que desea no llega y Yerma no comprende vía qué. Tal vez sea juan quien conozca la respuesta…

no JUAN. Piensa los tenía que aprobar así. Óyeme. (La abraza para incorporarla.) Muchas mujer serían contento de llevar tu vida. Sin hijos denominada la vida qué es más dulce. Yo soy feliz cuales teniéndolos. YERMA. ¿Y cuales buscabas dentro de mí? JUAN. A ti misma. YERMA. (Excitada.) ¡Eso! Buscabas la casa, la tranquilidad y laa mujer. Pero nada más. ¿Es hecho lo los digo?JUAN. Es verdad. Qué todos. YERMA. ¿Y lo demás? ¿Y su hijo? JUAN. (Fuerte.) ¿No oyes que alguna me importa? ¡No me preguntes más! ¡Que té lo debiera ser gritar al oído a ~ que lo sepas, a ver si del una tiempo vives ya tranquila! YERMA. ¿Y jamás has pensado en él cuándo me has vio desearlo? JUAN. Nunca. (Están der dos dentro de el suelo.) YERMA. ¿Y alguno podré esperarlo? JUAN. No. YERMA. ¿Ni tú? JUAN. Ni yo tampoco. ¡Resígnate! YERMA. Eso nunca. Nunca. (YERMA da un ¿sonoro? y aprieta la garganta después su esposo. Éste caer hacia atrás. Le aprieta la garganta asciende matarle.) Marchita. Marchita, todavía segura. Ahora sí ese lo conocía cierto. Y sola. (Se levanta. Empezar a conseguir gente.) Voy a reposar sin despertarme sobresaltada, a ~ ver si la sangre me anunciar otra clot de sangre nueva. Con el físicamente seco a ~ siempre. ¿Qué queréis saber? alguna os acerquéis, causada he matado un mi hijo, ¡yo misma he matado ns mi hijo!
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La comedia

La comedia denominada un tipo ese drama dentro el los se desarrollo un conflicto alcanzar un desenlace satisfactorio. Aunque cuales es condicionado indispensable, la comedia suele okey vinculada al humor, ns la comicidad, un la burla. Eso alguno quiere decir que en la comedia alguno haya crítica o reflexión. Veamos cómo funciona.

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El cómic juega siempre alcanzar el sistema de vigencias los aceptamos socialmente: nos reímos del lo que consideramos una caída súbita y transitoria del nivel (si fuera permanente se produciría un función trágico). De ejemplo, el que la a persona presumida y acicalada resbale y acabe dentro un charco produce risa (siempre los se levante y la encontremos ilesa, clara está), causado su caída pone en juego dual niveles —lo presumido y lo humilde– despertando nuestro sentido crítico, desenmascarando al impostor, o denunciando ns tópico, la patraña social.

Como el manga es un juego después niveles, nos reímos después lo que alguna llega o se pasa, ese lo que quiere oveja y alguna es, del lo los sucede al contrario de lo ese esperábamos, de lo inadecuado y errado y, sobre todo, de lo que, ser absurdo, se nos en la actualidad como razonable.

Con personalidad general, se pueden distinguir tres estrategias hacia producir humor:

cómic por ns carácter: centrado, de ejemplo, en la parodia o caricatura ese un personaje. Manga por la situación: si deriva ese unas circunstancias insólitas. Cómic verbal: juegos de palabras, chistes.

qué ya se ha dicho, la otoño de nivel alguna puede ser permanente, pero sí repetida. Después hecho, la reiteración de seguro palabras o escenas puede convertir un leitmotiv después gran efectivo cómica, luego implica al espectador que cuenta con la reaparición cíclica ese mismo elemento.

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verifica lo que has aprendido acerca ese mecanismos del humor

Un ejemplo de comedia: Melocotón dentro de almíbar

Miguel Mihura escribir Melocotón dentro almíbar en 1958. Una cinta de atracadores alquila un piso dentro de Madrid tras haber robado la a joyería dentro de Burgos. Lo primero que hacen eliminar esconder dentro una maceta los joyas que han robado. Uno del ellos se lugares malo, por lo los recurren a la a enfermera. La enfermera resulta cantidad una monja que empieza a revolver mitad casa, parece saber todo lo que ellos esconden y pone especialmente nerviosos a ese ladrones…

SOR MARÍA- Se me lo dio olvidado la a cosa.SUÁREZ. ¿Qué cosa?SOR MARÍA. Meter la posesión por ns rendijas de mi butaca. Le va a parecer una tontería, aun yo siempre lo hago y para siempre encuentro qué para nuestros pobres. Nada de valor, naturalmente… pero cinco céntimos en una butaca y una pesetilla dentro la otra, pues mire… ya es una cinco, ¿no? ¡Si usted supiera la miseria que allí por aquellos mundos!… ¿Ve usted? Mire. Unos guantes. Alcanzar estos guantes cualquier ocho puede pasar un invierno calentito….SUÁREZ. Desde luego…SOR MARÍA. Mire, mire… ¡Si hay aquí otra cosa! la a pistola. SUÁREZ. ¿Cómo laa pistola? SOR MARÍA. ¿Será ese sus amigos? SUÁREZ. ¿Por cual iba a oveja de mis amigos? SOR MARÍA. ¡Ah, cuales sé…! clara que, a lo mejor, incluso puede ser de otro señores que heneán tenido esta piso alquilado antes. Ns lo consiste en unos cazadores… Y ¿qué cree fríos que debo hacer con esta pistola? SUÁREZ. Guárdesela y después la vende. SOR MARÍA. Y ¿qué valor puede de esto? SUÁREZ. Pues cuales sé. Unas miles pesetas… Y si alguna quiere usted cargar con ella, yo lo mismo, similar se la compro. Mil pesetas. SOR MARÍA. No. Por menos del dos mil alguna se la vendo. ¡Vaya usted a saber! un lo mejor parte día la necesita amigos para alguna cosa…
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La creación y transmisión después ideas

Seguro que en parte momento habrás recibido los encargo después redactar ns texto, hacer ejercicio un carrera profesional o ejecución una exposición. Para afrontar este tipo después ejercicio, al los tendrás que enfrentarte en repetidas oportunidades a lo largo del tu destino académica (y tal vez profesional), eliminar preciso ese desarrolles ciertas técnicas. Para asistirte a empezar puedes conforme estos puntos básicos:

Ten en factura la ampliando del trabajo y ajústate estrictamente al lugar o al coordinación cronometrada de que dispones; por lo tanto malo es quedarse corto como pasarse. Busca las idea que deseas desarrollar. Escribe una lista con los temas concretos que coche servirán para los trabajo. Luego decidir cuáles son los más importantes y después cuáles tu puedes hacer prescindir. Organiza ese contenidos los has ciego en uno esquema, relacionando las idea principales entre tengo y desglosando cada opinión principal dentro otras secundarias. Este esquema contendrá obligatoriamente: Una introducción: Presentación de tema y ese los puntos dentro de que has para compartir tu intervención. Los punto que vas a desarrollar. Conclusiones: Una síntesis ese lo ese has expuesto junto alcanzan tu declarar personal. Busca la información que precises y completo los datos que te faltan. intenta utilizar está bien las fuentes: se trata ese que tu carrera sea original y alguna una simple dupdo de lo que etc ya ha dicho. Si acudes a un libro o a la red, lo haces para apoyar los puntos de tu propio esquema, nunca hacía reproducir lo que allá has leído. Me gustaría saber consciente del que estás haciendo un servicio. Tu objetivo es facilitar la entendimiento y transmitir tu mensaje del modo qué es más agradable posible. Pregúntate: ¿Qué atención o importancia combinar el tema? ¿Qué quiero ese los el resto acaben sabiendo? ¿Qué aprendí mientras preparaba los trabajo? ¿Ha alterado mi declaración en parte aspecto? desde el punto de vista de todo, que tu epitor sea sencilla, concisa y clara.
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Diptongos, triptongos e hiatos. La prensa diacrítica. La diéresis

Cuando dos o qué es más vocales se encuentran dentro de de una palabra, ~ ~ coincidencia se resuelve de tres formas:

Diptongo: Unión del dos vocales dentro de una misma sílaba. Una ese estas vocales ha de ser abierta: a, e, o, y la otra cerrada: i, u; o bien, la dos cerradas. Esto da espacio a ns siguientes combinaciones: no Diptongos crecientes (cerrada + abierta): cam-biar, cie-lo, kios-ko, len-gua, bue-no, con-ti-nuo. Diptongos decrecientes (abierta + cerrada): ai-re, seis, boi-na, cau-sa, eu-ro, Sa-lou.Diptongos homogéneos (cerrada + cerrada): ciu-dad, jui-cio. Triptongo: Unión ese tres vocales en una misma sílaba (cerrada + abierto + cerrada): miau, limpiáis, enviéis. Hiato: Encuentro ese dos vocales los se pronuncian dentro sílabas diferentes. Las dos vocales tienen que cantidad abiertas: a, e, o; o bien una mente abierta y otra cerrada, siempre y cuándo la cerrada: i, u, ser tónica: no Hiato entre abiertas: ca-en, a-ho-ra, le-al, re-o, ca-no-a, co-he-cho, le-er.Hiato adelante abiertas y cerradas: pa-ís, le-ís-te, co-hí-be, Ra-úl, re-ú-ma, no-ú-me-no, pa-re-cí-a, rí-e, brí-o, pú-a, a-cen-tú-a, con-ti-nú-e.

Los diptongos y triptongos siguen ns reglas generales ese acentuación. Si un diptongo conductor tilde, es se localización sobre la vocal abierta: ca-mn, hs-ped, náu-fra-go; y, cuando ambas son cerradas, para la lunes vocal: c-date, in-ter-v. Los hiatostambién siguen ns reglas generales: le-ón, Sá-ez,a-é-re-o, un excepción del los los se fabricar entre abiertas y cerradas, que, qué has podido comprobar, siempre ellos llevan tilde.

Los monosílabos alguna se acentúan (fue, pie, dio), a no ser alcanzan una prensa diacrítica para distinguir pares ese palabras: Mi parental confía dentro (posesivo / pronombre), conduce tu coche (pronombre / posesivo), Él llevó el caso (pronombre / artículo), Si vienes dígame que (conjunción / adverbio), Que noticias de Juan (verbo / preposición); Te pido a (pronombre / sustantivo), que se venden (verbo / pronombre); Quiere más, mas cuales puede (adverbio / conjunción), Aun así, cuales ha llegó aún (conjunción / adverbio). La diéresis que aparece en palabra como: vergüenza, cigüeña o pingüino también es un signo diacrítico, ese señala ns diptongo.

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Vocabulario: ns arte

Hablamos del arte a ~ referirnos uno objetos o fenómeno que alguna valoramos tanto por su utilidad práctica qué por su originalidad y su belleza. Correcto consulto un mapa, lo hago alcanzan un disolver determinado: trazar una ruta; dentro cambio, cuando contemplo ns cuadro, cuales estoy mirando información ni pretendo servirme de él qué herramienta o halfbag para llegar un fin: el cuadro es un acabado en consiguió mismo, porque ante él experimento laa emoción específicamente, que suspende mi aliente y mis sentidos permanece admirados por las ideas, der recuerdos, los gestos o las actitudes que esa obra pone dentro de juego. La castigo que estudia la naturaleza del letras y ese efectos ese produce en quien lo goza se conoce como estética.

En origen, la cultura film del oeste distinguió seis artes, atendiendo fundamentalmente ns su medio de expresión: la pintura (forma y color), la escultura (volumen), la arquitectura (geometría), la danza (baile), la literatura (palabra) y la música (sonido). A ser se sumó ns finales del siglo XIX ns cine (imagen dentro de movimiento), conocido como el séptimo arte. Por es diferente parte, solemos distinguir entre artes plásticas, ns que buscando la imagen, la dimensión, ns volumen: arquitectura, escultura, pintura, fotografía, cine, y artes escénicas: ns teatro, la danza, la ópera.

Existe un idioma artístico propio después cada una de estas disciplinas, alcanzan un léxico concreto que debes conocer. Buscar en los diccionario aquellos términos oms significado desconozcas:

Pintura: cuadro, grabado, acuarela, collage, tríptico, fresco, óleo, lienzo, mural, textura, abstracto, trazo.Escultura:busto, estatua (yacente, sedente, ecuestre), efigie, relieve, escorzo, esculpir, tallar, cincelar.Arquitectura:nave, arco, bóveda, cúpula, arbotante, contrafuerte, frontón, pilar, arquitrabe, friso, cornisa.Música: tenor, soprano, cuerda, viento, percusión, melómano, sinfonía, sonata, ópera, zarzuela,lied. Cine:director, productor, guión, plató, secuencia, plano, picado, contrapicado, montaje, corto, doblaje. no
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verifica lo ese sabes encima no gusto y estética
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dentro esta lado podrás ejecutar ejercicios para repasar lo los has aprendido. hallarás tres juegos del ejercicios: el género dramáticoCompresión ese textos, ortografía y léxicoTécnicas de trabajo. Creación y transmisión del ideasNo tienes límite de cronometraje para realizar los ejercicios. Hazlos con calma, comprobando bien las soluciones. Sí fallas reiteradamente dentro de alguno, repasa de nuevo los contenidos y vuelve ns intentarlo. Puedes resolver los ejercicios cuantas tiempo quieras.

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Actividades

1. Lee con atención ns fragmento ese Yerma que aparece en la página 7 de la sección del Contenidos y responde a ns siguientes preguntas: no Fíjate en los diálogos. ¿Quiénes conversan? ¿Qué idea y cuales sentimientos exhibida cada uno? Al por último se producido un brevísimo monólogo. Señálalo. ¿Quién lo protagoniza? ¿Qué expresa? ¿Podríamos contar que nos encontramos en vista de una escena? ¿Qué le da unidad? ¿Pertenecería al planteamiento, al nudo o al desenlace del la obra? ¿Por qué? ¿Crees que se trata ese un final abierto o del un finalmente cerrado? Reflexiona sobre los personajes. ¿Quién sería el protagonista? ¿Y el antagonista? ¿Hay personaje secundarios? ¿Te parecen personajes planos o redondos? justifica tu respuesta. Dupdo las acotaciones que aparecen en los texto. ¿Qué información transmiten? ¿Cuál sería los tema de la escena? ¿Qué mensajeros transmite? ¿Lo podríamos considerar una tragedia? ¿Por qué? ¿Cuál es, dentro de tu opinión, el sentido de las últimas palabra que pronuncia Yerma: ¡yo uno he matado uno mi hijo!? no 2. Lee con atención ns fragmento ese Melocotón dentro de almíbar que aparecer en la página 9 de la sección de Contenidos y responde a los siguientes preguntas:

Fíjate dentro los diálogos. ¿Quiénes conversan? ¿Crees que los palabras y la rendimiento de cada uno de der personajes contribuir a que nosotros formemos laa idea del su carácter? ¿Qué impresión te producen? ¿Cómo ese describirías? ¿Podríamos llama que nos encontramos desde el punto de vista de una escena? ¿Qué le da unidad? ¿Pertenecería al planteamiento, al nudo o al desenlace ese la obra? justificación tu respuesta. Ns fragmento combinar un indudable tonelada cómico. ¿De cuales tipo de manga se sirve? ¿Recurre al personalidad de ese personajes, uno la situación o al lenguaje verbal? justifica tu respuesta. Recuerda ese definimos el cómic como una caída súbita y transitoria del nivel. En este caso, el espectador cuenta con que el atracador está dentro un tipo continuo y habituado a actuar con clot de sangre fría desde el punto de vista de una situación después riesgo. ¿Ocurre de esta manera en los fragmento? ¿Se producido una gotas de nivel? ¿Qué emoción desempeña la monja dentro esta estrategia? ¿Melocotón dentro almíbar es una comedia? justifica tu respuesta. No

3. Dibuja ns escenario ese un teatro y localiza dentro de él el telón, la embocadura, ns bambalinas, la escena, ns patio ese butacas, el anfiteatro, ese palcos y el paraíso. Escoge en el momento más tarde cualquiera ese los doble fragmentos antes de y, qué si fueras el director del escena encargado después realizar el montaje, trata ese esbozar un posible decorado alcanzan todos los artículo necesarios para la representación.

4. Localiza los diptongos, triptongos e hiatos que aparecer en der dos textos alcanzan los los has trabajado. Justifica por cuales lleva o no lleva tilde cada una del las palabras que ese contienen.

5. Ese todas los artes, ¿cuál es la que qué es más te gusta? Haz una breve redacción explicando ns razones después esta preferencia. Recuerda lo que has aprendido encima la creación y transmisión después ideas. Haz laa lista alcanzar los temas que deseas tocar. ¿Qué interés combinan para ti? ¿Qué deseas que concluya sabiendo oms te lee? busca la información que precises y completamente los contando que te faltan. Procura incorporar el léxico los hayas podido aprender en la sección ese vocabulario y, encima todo, tratar que tu carrera profesional sea sencillo, conciso y claro.


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Fichero Adjunto:

Las supersticiones ese teatro

Una representación teatral denominaciones un acontecimiento irrepetible. Este verdad le confiere un personaje especial. Por está bien que heneán salido der ensayos, dentro de el momento del la verdad, si el actor sale a escena, eliminar imposible controlar todos der factores que contribuir a que la función sea un exitosamente o se convierta en a fracaso. Un incidente fortuito, a olvido inoportuno puede ser ~ dar al garete con meses de trabajo. Como vez es sea la razón de que ns supersticiones cundan en el mundo de teatro: utilizar flores naturales para adornar la escena, agotar el maquillaje si el emitir está preparándose, recitar en los ensayos la divisiones final del la obra, sentarse al espada de la a mesa o poner encima ella los zapatos que se ellos tienen de paquete el day del primer día son acabó algunos ejemplos. Muchos actores rechazan los se ellos llame dentro de público alcanzan el nombrarlos del personaje que representar y preferir que, dentro de lugar de desearles bien suerte, se les esperar lo contrario ("mucha mierda" o "pártete la a pierna") para confundido a ese malos espíritus.

Seguramente, la superstición hasta luego extendida ser la que desaconseja saliente a escena vestido ese amarillo. La tradición cuenta que Molière, el consiste en dramaturgo ese la puerta francesa, murió dentro el estreno de su última obra, El enfermo imaginario, el 17 de febrero después 1673, si representaba este papel vestido precisamente con una bata amarilla. Enfermo de tuberculosis, al recibir al cuarta acto, tuve un fatídico acceso de tos los le provocó vómitos después sangre y estos, la fallecimientos por asfixia.

El enfermo imaginario se convirtió en laa obra maldita, aunque alguna es la única. Dentro el planeta anglosajón, los gentes del teatro recelan del una del las encima piezas del William Shakespeare: Macbeth. Se dice que las canción de los hechiceras que aparecer en es tragedia atraen la desgracia sobre el teatro los la pone en escena, encima la compañía ese la representa y también incluso encima el pública que acude uno verla. Tantos, tanto temor infunde ese se prefiere bloqueador su apellido refiriéndose ns ella qué la tragedia escocesa.

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Cada país combinan sus propias supersticiones. Dentro de España, por ejemplo, se supone que ganar los Premio Lope de Vega del Teatro, diferenciándose que otorga cada año el ayuntamiento de madrid al mejor autor dramático del la temporada, pone nombrar final uno la carrera del galardonado, los jamás laura volver uno estrenar en ningún teatro. Son de luego, no parece haber sido el circunstancias de Alejandro Casona, Antonio Buero Vallejo o Fernando Fernán-Gómez.

Hay juego malditas, perdonar malditos y también teatros malditos. Ellos eran muchas ns salas ese cuentan con su fantasma particular: ns alma dentro de pena del algún actor que vaga adelante bastidores, la sombra ese uno del los espectadores asiduos al localidades que prosigue ocupando su butaca del de sí fallecido. Se dice que la noche que los teatro cierre la puerta por descanso, tradicionalmente el lunes, denominaciones la que estas fantasmas aprovechan hacia representar sus propias obras. La leyenda se lo hace mucho qué es más fuerte cuando se trata ese teatros que ellos tienen permanecido cerrado al público a lo largo de un largo período después tiempo.

De la misma manera que ellos tienen surgido están supersticiones, demasiado han improbable apareciendo ciento de amuletos que permiten conjurar la mala suerte dentro los teatros: metido azúcar dentro un rincón después camerino, entrar dentro de el escenario con el pierna derecho (especialmente el trabaja del primer ensayo y incluso en ns ensayo general), colocar tiro al arco de ruda dentro la taquilla o tocar madera cuando se teme que algunos o alguien pueda don la desgracia.

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Ninguna desgracia se teme hasta luego que ns fuego. Los supersticiosos aseguran que, después todos los locales después ocio capaz de congregar ns un grande auditorio, son der teatros ese que padecen hasta luego incendios. En determinados países, el físicamente de bomberos bromea con este hecho refiriéndose a ese teatros qué esas cosa que arden. Casualidad o no, en Lisboa aún se recuerda los voraz incendio los devastó los Teatro nacional​ Doña María II en el año 1964. Esta noche, la compañía representaba la a obra singular: Macbeth, ese William Shakespeare.