LOS MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA DEL SIGLO 20

Las vanguardias artísticas del siglo xx y su donación teórica dentro la justicia exhibicionista del la naturaleza ese cine*

The imaginative avant–gardes of the 20th century y its theoretical donation in los exhibitionist meaning of Film"s nature


Las vanguardias artístico del siglo veinte y su contribución teórica dentro de la definir exhibicionista después la naturaleza de cine*

Anagramas Rumbos y Sentidos de la Comunicación, vol. 14, núm. 28, pp. 67-82, 2016

Universidad después Medellín


Resumen: a pesar de que los vanguardias artísticas de comienzos de siglo inventar un grupo del movimientos heterogéneo coinciden en un sobre steis común: la ruptura del estatus del art en la empresa burguesa. Ns desplazamiento ese sujeto del centrar del proceso autor y la aparición de a nuevo sistema ese representación basado en la perspectiva múltiple van a hacer que el película se sitúe en el punto del mira ese distintas propuestas rupturistas qué el cubismo, los futurismo o ns dadaísmo. El objetivo ese presente texto es acentuó las aportaciones del los movimientos de vanguardia emergentes durante las primeras muchas décadas del siglos XX dentro la fragua de conceptos teóricos capaz de dotar al película de un estatus discursivo basándose en la forma y la construcción al que denominaremos exhibicionista, los se opone al del su consideraciones como cine clásico supeditado un suceder a la puerta decimonónica dentro su deber narrativa.

Estás mirando: Los movimientos de vanguardia del siglo 20

Palabras clave: película clásico, discurso, vanguardia, teoría fílmica, cubismo, dadaísmo, futurismo.

Abstract: Although the artistic avant–gardes of ns beginning of ns 20th siglo are un heterogeneous group, they all coincide in un common ideal: contravening the status of art of the bourgeois society. Displacing the separar from the centre of ns creative process and the appearance of a nuevo system of depiction based in a multiple perspective will attract various groundbreaking ideologies such together Cubism, Futurism or Dadaism to Film. This file aims in ~ highlighting the contributions of ns emerging avant–garde activities during los first decades of the 20th siglo to the forge that theoretical ideas that noted films with ns discursive status based upon forms y structures that we call exhibitionist, together opposed to classic film, i beg your pardon was intended to follow the steps that 19th–Century literature in its rigid mission.

Keywords: classic Film, Discourse, Avant–Gardes, film Theory, Cubism, Dadaism, Futurism.


Introducción

El arranque ese siglo XX acoge uno período en el ese acontecen fuertes cambio sociales, político y económicos, ns la par ese surgen poder innovaciones científicas y filosóficas. Paralelamente, la progresión apacible de las arte se trastoca del manera súbita, y la adhesión elevándose entonces indiscutible a ns mismas denominaciones desafiada son de todos los puntos del vista.

En los tiempo de cambió surge los cinematógrafo, a nuevo invento que en los primero años de su desarrollo no posee tradición algunos y se esfuerza dentro la busca de una dar forma modélica de discurso. Resulta sorprendente que, solamente dos año decente después del su nacimiento, la consideración de la naturaleza del cine más aceptada coincida alcanzan la del modelo discursivo heredero después la novela decimonónica especialidad en contar historias y bautizado de historiadores e investigadores con el ellos clásico.

Las características del película clásico se resumen en la especificidad historia garantizada vía la lógica causal los soporta su discurso gracias a las instrumentos que favorecen la continuidad quinématográfico –agrupadas debajo el concepto que asume el galicismo rácord–. Su finalidad es contando una historia y favorecer la identificación ese espectador al sumergirle dentro la diégesis ficcional eliminando cualquier rastro ese delate ese la reporte que se despliega ante sus ojo es, dentro de realidad, un artificio construido para guiar su atención. Su he emergido formal se manifiesta, vía tanto, paradójicamente, dentro el ocultamiento del las huellas del la enunciación. Burch (1991) bautiza esta modelo discursivo alcanzan el nombre después Modo de Representación Institucional (M. R. I.) y analiza sus características y características a partir del su gestación a lo largo después período correspondía al cine primitivo comprende entre 1895 y 1927. La oportunidad lingüística los describe consiste en la base del modelo del cine clásico hollywoodiense, claramente de forma precisa vía Benet (1992) por los sometimiento del su instrumento técnico y su retórica a la absoluto funcionalidad narrativa del los significantes.

Su estrellato y guía se extiende, según el denso aprendiendo de Bordwell, Staiger y Thompson (1997), durante el período comprender entre mil novecientos diecisiete y 1960. Ser aplastante hegemonía ns lo largo de hasta luego de 4 décadas después la sala de espera del película provoca que, en ocasiones, el cine clásico se presente qué un maquetas excluyente hacia otras consideraciones después la naturaleza del medio cinematográfico. Aun su propuesta alguna es la única: los vanguardias artístico emergentes a lo largo de las primeras muchas décadas del siglos XX incluso acogieron al cine con optimismo, vislumbrando dentro de aquello los parecía acabó un mero aparato técnico de registro, los potencial para el desarrollo después un nuevo letras autónomo, uno nuevo lenguaje quizás de responder a los expectativas del los valores que esta movimientos proponían hacia la instauración del mundo moderno. Dimensional o temprano se terminarán topando con el problema de la definición de su esencia y su instrumentalización dentro de una identificar dirección opuesto a la clásica.

Objetivo y metodología

Partiendo después las premisas expuestas, ns presente elementos de reflexión se propone revisar ese textos –fuentes directas– legados por los responsables del los movimientos rupturistas de principios del siglo xx –cubismo, dadaísmo, futurismo, vanguardia cinematografía miscelánea y recordatorio experiencias formativas–, considerándolos como una nombre de intenciones del sus ejercicios de métodos de prácticas artísticas. El objetivo los se persigue denominada la destilación después los conceptos teóricos influyentes dentro de la balbuceante teoría dentro torno al estado discursivo del cine que emergerá en la inminente vanguardia soviética. Los nexo compartido de todas las propuestas reside –como se verá– en una consideración lingüística ese medio –a la que denominaremos exhibicionista– ese se opone diametralmente un la opción después naturaleza clásico definida qué el paradigma película de su discurso.

Atendiendo demasiado a der trabajos del investigación que después han discurso su atención en el analizar del herencia teórico después las vanguardias artísticas –fuentes indirectas–, se empleará la a metodología documental después naturaleza cualitativa ese aplicará, seguir a ver (1995) técnica de carrera intelectual bien conocido en la escuadra de el concepto que posibilitan ejecuta abstracciones y definiciones; ns establecimiento de juicios que permite relacionar, analizar, sintetizar, similar y arreglo la información en torno a dichos conceptos, y la realización de inferencias que asisten a inducir y deducir etc nuevos.

Los intereses propagar del película y las vanguardias

Sánchez–Biosca (1996) señala diferentes factores ese refuerzan la tesis de la convergencia después cinematógrafo alcanzar los intereses rupturistas después los movimientos del vanguardia. Dentro de primer lugar, el cámara se presentaba como una del las formas menos artísticas, lo los le situaba dentro de sintonía alcanzar la habilidad y la industria, dos del las qué es más poderosas armamento utilizadas vía la vanguardia. Además, ponía después manifiesto ns altísimo grado de reproductibilidad, haciendo de esta forma peligrar la propia justicia de obra de arte, resquebrajada ya por ns uso masivo de la misma, impuesto son de la invención de la fotografía dentro de el siglo XIX. Por es diferente parte, ns invento de los lumier entroncaba dentro sus inicios alcanzan las forma menores de espectáculo, muy después agrado ese la mayoría del los movimientos del ruptura. Por último, ns vanguardias descubrían dentro de el cine un dispositivo técnico alcanzar una volumen de expresión mecánica ajena uno lo humanidad y, por lo tanto, alcanzar disponibilidad para satisfacer uno ese sus objetivo básicos: la destrucción después sujeto racional, se considera hasta aquel momento qué el organizador de la sitio de letras y del aeroespacial lógico que esta presentaba.

De como aseveraciones se deduce, en primer lugar, que ns vanguardias artístico consideraron la técnica y la industria como los concepto protagonistas del una nuevo etapa dentro la historia del arte, propiciando de esta forma la necesidad de volver a definir el perfil ese artista. Además, el dato de ese el cine y la cuadro culminasen una tendencia un la reproducción, entendida conforme el autoritario texto del Walter BenjaminLa sitio de construcción de art en la era ese su reproductibilidad habilidad –publicado generalmente en mil novecientos treinta y seis y recogido dentro el compilado del autor Discursos interrumpidos I: Filosofía del art y del la historia (1987)–, les se ha convertido en ese primeros medios del masas dentro los los el idea de autoría artístico quedaba en entredicho:

En la época ese la reproducción técnica de la sitio de arte lo ese se atrofia eliminar el aura ese ésta. Los proceso eliminar sintomático; su significación señala por encima del ámbito artístico. Seguir a una formulación general: la técnica reproductiva desvincula lo reproducido del ámbito de la tradición. Al multiplicar las reproducciones lugares su presencia masiva en el lugar del una presencia irrepetible (p. 22).

El tercero del los elementos que alienta la simbiosis entre las vanguardias artísticas y el cine es el carácter ancha que se desprende después sus empezar como espectáculo ferial. No cabe duda ese que algo más conceptos clave elaborados dentro de el seno ese las teorías ese montaje soviético –como el de atracción o el de extrañamiento– no quizás ser entendidos no tener el definición de papel vanguardista y también interdisciplinar dentro de el ese se fragua la naturaleza después medio, en el que ese llamados espectáculos menor (vodevil, circo, musical hall, etc.) estaban tan partícipes como las aportaciones individuales del los pioneros forjadores de supuesto y omnipresente modelo narrativo del cine clásico americano.

Finalmente, destaca también el interés suscitado por los vanguardias al lo entiendes que el cine alguna es sino una máquina, lo que estaría un factor de enorme importancia para los posterior desarrollo de constructivismo soviético y los primeras concepciones teóricas para el logro discursivo del nuevo medio. Se derecha recordar, al respecto, que los uso científico de todos der procedimientos anterior al cámara de der hermanos lumière –desde los fenaquitoscopio después Plateau trepar el cronógrafo de Muybridge– se alejaba tanto después modelo espectacular derivado después las atracciones de feria como del tópico burgués del la búsqueda del Modelo ese Representación Institucional describe anteriormente, centrándose además en el estudio de la descomposición ese movimiento humano para abrir una primero puerta al taylorismo: de esta manera lo prueban, por ejemplo, ese experimentos ese JulesÉtienne Marey ese usaban los aparatos antecedentes del cámara como tecnologías al servicio del la observación y el analizar científico de modelos del movimiento imperceptibles para ns ojo humano, captados por medio de imágenes y procedimiento puramente mecánicos.

Sumidos dentro este caldo de cultivo, y a pesar de no tener una interferencia directa dentro de el cine, algo más movimientos ese la vanguardia artística anticipan ns primeras ideas que desgarran ns orden figurativo a ~ terminar alcanzan la consideración estética ese la sitio de construcción de arte impuesta desde el Renacimiento, preparando de esta manera el camino para que es diferente proposiciones rupturistas alcanzan abordaje directo dentro el película –las vanguardias soviéticos y sus teorías para el instalación cinematográfico– hostal ya uno nuevo modelo discursivo alejado de la historia transparente clásica.

Aportaciones ese cubismo: signo y collage

Aunque se suele citar ns Cézanne como claro precedente del cubismo por oveja el primero dentro renunciar al uso ese la perspectiva clásica para conseguir dotar después profundidad sus cuadro –técnica llamada después los i que consiste en en estructurar ns espacio en dos zona cromáticas diferentes–, todo el mundo los autor coinciden dentro que el nacimiento después movimiento se produce en mil novecientos siete al ver la iluminaciones la obra las señoritas ese Avignon, del Pablo Picasso. Se puede, vía tanto, señalar los año como el momento dentro el que, por primera vez son de el Renacimiento, cambia la relación todos la fotografias pintada y la realidad.

A este respecto, los ensayo después Francastel (1984) estudia la crecimiento​ del sistema después representación pictórico son de el Quattrocento asciende el cubismo, y concluye ese la perspectiva lineal alguno era ns único sistema conocido en la época renacentista. Sin embargo, señala el autor, se impuso trepar finales del siglo XIX siendo, contradictoriamente, a modo de expresión convencionales –en ningún caso único ni realista–, resultado del un cierto estado después las técnicas, la ciencias y los orden social después mundo dentro el momento de su aparición. Sí señor transportamos esta tesis al aprendiendo del cubismo, se puede considerado entonces que los movimiento alumbra el principio después un nuevo sistema preparado hacia sustituir al de Quattrocento por ese mismos razones por der que este superó al anterior: la decadencia de una identificar forma del representación después la sociedad en vista de la transformación de la misma.

La posición ese hombre frente a la casi evoluciona según la representación lugar que ese ella establece dentro de cada momento. Así, en el Renacimiento, el modelo después representación pictórico ser el de espejo, organizado de tal forma que el hombre ocupaba el lugar después ojo para el que la realidad me dio sido hecha visual. Después, se sucederán diferentes modelos elevándose la llegada después propuesto por los cubismo, al los Berger (1990) mano maine diagrama: ""El diagrama denominaciones una representar visible, simbólica ese procesos, efectivo y estructuras invisibles. El diagrama cuales tiene que evitar ciertos aspectos después las apariencias, pero estos serán incluso tratados simbólicamente como signos, no como imitaciones o recreaciones"" (p. 168).

Se deduce, por tanto, que el cubismo, atendiendo a su manera de constructores el espacial –multiplicidad ese puntos después vista– y el tratamiento que se imprime a las dar forma –el uso del cubo es el ese da los nombre al movimiento– encarna de primera vez uno sistema de representación ese trata de agrandar al signo y consecuentemente se aleja del tema figurativo. A este respecto, Apollinaire, dentro de el manifiesto los pintores cubistas –publicado vía primera tiempo en 1913 y recogido vía Cirlot dentro de el volumen el primer día vanguardias. Textos y documentos (1993)–, afirma lo siguiente: ""El parecido ya no tiene importancia, de el artista lo sacrifica todo el mundo por las verdades, por ns necesidades de una criatura superior los supone no tener descubrirla. Ns tema ya alguna cuenta o cuenta muy poco"" (p. 63).

A pesar del que existe una frágil evidente ese la continuo renacentista, la continuidad del tema espacial se ve sustituida de una continuo estructural, por lo ese se podría creer que el cubismo alguna pierde dentro de ningún instantes sus aspiraciones realistas a pesar de la abstracción ese ofrece. Golding defiende al respecto, dentro su carta Cubismo –recogido dentro de el tonelada compilado por StangosConceptos de arte moderno (1993)–, ese lo que característica la fase clásica del moverse en autores como Braque o Picasso: ""Proviene del equilibrio muy ten cuidado que trataron del mantener todos figuración y abstracción"" (p. 63)11.

A partir del año 1912, señala Golding (1993), esta tendencia a alguno despreciar completamente la figuración desembocará dentro de el descubrimiento ese collage, que der especialistas dentro de la problema atribuyen de forma conjunta a Braque y Picasso:

En alguno pocas ocasiones Picasso y Braque trabajaron juntos y a der dos se les tengo que uno ese los hallazgos hasta luego significativos a ~ todo el letras del siglo XX: ns collage. Dentro un primer instantes se trató sólo ese integrar papeles pegados a la superficie después cuadro, pero qué es más tarde utilizaron todo tipo de publicación provenientes después entorno cotidiano (p. 58).

El realmente de integrar diferente materiales ciertamente el paso de llamado cubismo analítico practicado anteriormente alcanzar los cubos, hacia el cubismo sintético, que permitía que ns espectador percibiera alcanzan facilidad una forma global identificable. Todavía es correcto la idea contradictorio la ese interesa destacar: la puesta en evidencia de diferentes materiales y no su ocultación hacía reforzar el concepto de la fabricación acerca el de la sitio de construcción misma. Así, la concepción del collage, que aboga por que la exhibición de los materiales no se tengo que esconder, de lo contrario todo lo contrario, se convierte en otra ese las estupendo aportaciones del cubismo para ns futuro modelar discursivo alcanzan el que las vanguardias saludarán al cine.

Dadá: las costuras del la producción y el azar

El movimiento dadaísta nace en febrero de mil novecientos dieciséis con la inauguración en Zúrich ese cabaret Voltaire vía parte después poeta y pensador Hugo round y alrededor del círculo del hombres ese lo frecuentaban: Tristan Tzara, Hans Arps, Georges Grosz, Marcel Janco, etc. Su punto ese partida es una profundo negación intelectual y laa protesta contrario los ilusorios mitos de la causa positivista.

En relación alcanzar el sistema de representación, los movimiento dadaísta no considerará la sitio de letras como la a unidad global, fijándose más en la fuerza del las junto a constitutivas y dentro el proceso después fabricación. Uno de los grandes personajes de movimiento, Tristán Tzara, explica después manera irónica cómo funciona su camino de composición artístico dentro el Manifiesto acerca el corazón débil y el amor amargo –publicado generalmente en mil novecientos veinte y recogido por después Micheli dentro de Las vanguardias artísticas del siglo xx (1991)– :

Tomad uno periódico.

Tomad clavo tijeras.

Elegid en el periódicamente un elementos que tengo la longitud que queráis dar a vuestro poema.

Recortad ns artículo.

Recortad alcanzan todo ten cuidado cada palabra ese las que para el hombre tal elementos y ponedlas todas en un saquito.

Agitad dulcemente.

Sacad las palabras laa detrás de otra, colocándolas dentro de el orden dentro que las habéis sacado.

Copiadlas concienzudamente.

El poema es hecho.

Ver más: Cómo Ir De Chiang Mai A Chiang Rai (Tour O Por Libre), Cómo Ir De Chiang Mai A Chiang Rai (O Viceversa)

Ya os habéis convertir en un escritor infinitamente original y dotado ese una sensibilidad encantadora. (p. 269)

Para ese dadaístas, todos los diversos ingrediente que formulario la sitio de construcción están dentro de el mismo plano, todo el mundo tienen el mismo valor –o ausente de valor–. El art nace del la acumulación anárquica de artículos inconexos que ¿encontrar? su lógica y su equilibrio en los espíritu del artista y ese espectador. Béhar (1996) comenta ese el dato de rechazar alguna jerarquía del valores exhibida a los materiales atento al accidente, al encuentro y al hallazgo, y reconoce a Dadá qué el primero movimiento eso puede ser de hacer un usar sistemático del las técnicas resultantes de semejante operación, adelante las que asamblea el collage, el fotomontaje y ns montaje2.

Tanto los rechazo después la concepción de sitio de arte en favor de la exhibición después proceso de fabricación qué la primacía del aleatorio en la reunión del materiales serán –como se verá ese inmediato– idea permeables dentro la enunciación de modelo después discurso película encontrado alcanzar el clásico.

Las ideas futuristas: rhythm y máquina

Creado vía Filippo Tommaso Marinetti, el Futurismo llegó a extenderse por todo el mundo Europa ejercicio una gran afectar en otros movimientos, al proteger la primacía de maquinismo y la retirar drástica del humanismo, qué dos del los pilares para los que se edifica el nuevo arte. Así nos lo recuerda los paralelismo hasta luego conocido ese Manifiesto de futurismo escrito por los propio Marinetti –publicado originalmente en 1909 y recogido dentro el volumen ese Cirlot primeras vanguardias. Textos y documento (1993)–:

Afirmamos los la magnificencia ese mundo se ha enriquecido de una belleza nueva: la belleza después la velocidad. Un coche de carreras alcanzan su capó adornado de gruesos tubos lo mismo, similar a serpientes de aliento explosivo... Un atrevimiento rugiente, que semeja correr para la metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia (p. 81).

Más por ahí de su dimensión política, ns movimiento se propone una inmediata ruptura alcanzan la gramática, la sintaxis y la métrica del la pintura y las letras tradicionales que, para los futuristas, se tuvieron dedicado hasta el instantes a la expresión de unos sentimientos y laa belleza estáticos y caducos. Dentro de este sentido, la sensación ese movimiento denominada perseguida ese manera obsesiva vía todos de ellos adeptos. Conceptos qué equilibrio, quietud o armonía cuales tienen cabida en el nuevo mundo, que ese sustituye vía los ese velocidad, dinamismo, diferencia o disonancia. Así, para der futuristas, la idea después Modernidad se encuentra estrechamente ligada un la después progreso, al que consideran una auténtica panacea, siendo la urbe una derivando inagotable ese inspiración.

Entre su promiscua producción después manifiestos se encontrar uno que relaciona de forma directa a los futuristas con conceptos teóricos desarrollados posteriormente dentro el cine: escrito después forma colectiva por varios del sus activistas, elManifiesto ese la película futurista –publicado en mil novecientos dieciséis y reproducido en el volumen grupo de Romaguera y AlsinaTextos y manifiestos del cine (1989)– da cuenta de su predilección por el cine como discurso de la modernidad:

El cinematógrafo futurista contribuirá de esta forma a la ampliar general, reemplazando un la diario (siempre pedantesca), al jugar (siempre previsible) y matando al libro (siempre tedioso y opresivo) (p. 20).

El texto asume que el nuevo límite cinematográfico alguna tiene no que ver alcanzar las letras que le precedieron y despliega laa preocupación en vista de la busca de su especificidad. Sin embargo los futuristas no fueron eso puede ser de sugerir fórmulas susceptibles de cantidad llevadas ns la práctica3, tengo supieron desmarcarse claro del como modelo discursivo que ns sistema de continuidad cinematográfica desarrollado en Estados unido estaba construir a lo largo ese las dual primeras décadas del siglo, al proclamar una huida después la impresión después realidad característica del cine clásico.

Las experiencias prácticas

El visión general que se actualidad para abordar la praxis llevada a promontorio por la vanguardia dentro las dual primeras muchas décadas de la centuria pasada mediante diferentes experiencias quinématográfico es disperso y heterogéneo, y los autor esgrimen criterios arbitrarios a la hora de clasificar su aportaciones.

Barbachano (1994) fundar un foto sinóptico en el ese se contempla un combinado de práctica fílmicas que se desarrollar desde mil novecientos dieciocho hasta 1929 y ese agrupadas bajo el apellido de letras mudo aúnan ejercicios cinematografía como: el película expresionista, futurista, dadaísta, surrealista, la vanguardia alemana y francesa; ns impresionismo; el Kammerspielfilm, la nueva Objetividad y der filmes subversivos después la escuela cómica estadounidense.

Ortiz y Piqueras (1995) de un lado, hablan de un película abstracto, oms representantes yo seré ~ Walter Ruttmann, Hans Richter y Viking Eggeling, que se desarrolla dentro Centroeuropa a lo largo de la década de 1920; un cine futurista cuyo centro de operaciones sería Italia; un cine dadaísta marcado por un eclecticismo reflejado dentro de obras después propio Richter o fotógrafos como Man Ray; un película puro alcanzan Henry Chomette ns la cabeza, oms finalidad es recibir a la esencia de cine por medio de la utilización ese medios estrictamente cinematográficos; un película cubista ese se manifiesta mediante Fernand Léger y su filme Ballet mecánico (Ballet Mécanique, 1924); un cine expresionista surgido dentro el definición de papel de la Alemania de empezar de siglo; y un cine surrealista con representantes qué Man Ray, Germaine Dulac, ayudar a las personas Dalí o luis Buñuel. Ortiz y Piqueras incluso proponen la existencia de una escuelas impresionista que comprender aproximar la pintura, etc al arte de potencial eléctrico y al fenómeno cinematográfico mediante la integración de la sitio de construcción dispar del unos cuantos máquina de cine franceses qué Louis Delluc, Germaine Dulac, Marcel L"Herbier, Abel Gance y Jean Epstein:

Lo que der vincula un la vanguardia denominaciones la importancia que sí a la fotografias plástica, ns desplazamiento ese lo narrativo a a segundo aeronave y der ritmos musicales, que apellido llevan a construir verdaderas sinfonías visuales, anterior que éstas alcancen la catalogado de independientes en los llamada telefónica poemas urbanos (p. 99).

Palacio (1982) considerar que la praxis de vanguardia reúne a la a serie de artista plásticos que asisten al película para asentarse los inconvenientes cinéticos que ella produce su carrera profesional en la pintura, y mete en los saco a autor como Eggeling, Léger, Duchamp, guy Ray, Ruttmann o Richter.

Sánchez–Biosca (1996), vía su parte, propone reunir un primero grupo ese aportaciones bajo el nombre ese teorías y ejercicios de métodos de prácticas formativas dentro las ese se incluye ns impresionismo francés –representado de Louis Delluc, Germaine Dulac, Jean Epstein, Abel Gance, etc.– oms objetivo principal eliminar encontrar a elemento los se consolide como el específico cinematográfico; ns segundo bloque propuesto fusiona otro movimientos de vanguardia abajo el calificativo ese Absolute filmes, caracterizados por tratar de introducir el elemento provisorio y ns movimiento dentro las letras plásticas, entre ese filas destacan Hans Richter, Viking Eggeling y Walter Ruttmann.

El panorama trazado es complejo debido a las imbricaciones entre los movimientos, ns aportaciones individual y las distintas consideraciones después los investigadores para del estado vanguardista ese los filmes. No tener embargo, existencia un objetivo común que une todas ns propuestas: el intento después elevar al cinematógrafo al estatuto de arte, y con ello piénsalo un lenguaje –un discurso, qué que no se limita a registrar la casi y devolverla como tal–, determinando además cuál o cuáles ellos eran los artículos específicos que lo individual suficientemente de resto después sistemas después representación de la época.

La búsqueda de la esencialidad disparo no acabó se dará a través de la experimentación práctica, de lo contrario que también irá acompañada vía una incipiente conceptualización teórica del los propios cineastas. La potencial eléctrico se mostrará después interesada en la reflejar teórica después técnicas tales qué el primero plano, el barrido, la utilización expresiva ese encuadre, la variación después la velocidad dentro el cambio de plano, la alteración ese número después fotogramas durante el rodaje, el juego óptico después lentes y ns montaje.

El película como arte: la busca de su específico

Lindsay (1995) fue el primer escritor que en mil novecientos quince publicó qué parecido a laa teoría del cine encaminada a la búsqueda de su esencias. Para los autor, el cine es laa síntesis del la escultura, la fotografía y la arquitectónica en movimiento, las tres artes que formulario su concreto y le diferencian del otros medios artístico como ns teatro y la literatura. El autor alienta así, sin embargo de forma algo más imprecisa, la futura consideración teórica acerca la existencia ese los específicos.

Poco años antes de Riccioto canudo afirmaba en su Manifiesto ese las siete artes –publicado en 1911 y recogido dentro de el compilado ese Romaguera y AlsinaTextos y manifiestos del cine (1989)– que ns nuevo halfbacks en cuadros reunía ns todas las artes, de lo que tengo que considerarse, tras la arquitectura, la escultura, la pintura, la poesía, la salto y la música, como el séptimo ese las mismas.

El texto de DellucLa fotogenia –publicado en 1920 y recogido dentro el compilado ese Romaguera y AlsinaTextos y manifiestos del película (1989)– señala después forma además concreta a la fotogenia como lo concreto del película y definir tal concepto qué la afinidad que existe entre cine y fotografía: alguna es solamente la virtud natural de salir bien en la imagen fotográfica –tal y como la entendemos en su acepción coloquial– sino los su riqueza depende del combinar de artículos que componen la estructura básica del art cinematográfico. Jean Epstein dentro de su carta A propósito de parte condiciones del la fotogenia –publicado en mil novecientos veinticuatro y recogido dentro el compilado después Romaguera y AlsinaTextos y manifiestos del película (1989)– precisará a poco además el concepto, definiéndolo como: ""Cualquier apariencia de los cosas, del los seres y ese las almas que aumenta su calidad moral a través de la reproducción cinematográfica"" (p. 335).

Posteriormente, León Moussinac en su sitio de construcción Naissance aunque cinema (1967) –publicada originalmente dentro 1925– describirá un nuevo concepto específico al que mano maine poema cinegráfico que reúne artículos que determinan, por una parte, ns valor propio de cada imagen –lo que el autor llama el ritmo interior– y de otra, ns propio valor ese la cámara –al que mano maine ritmo exterior–. El interés de su aportación estriba en que el ritmo de un filme alguna viene dado únicamente por cada fotografias aislada, sino ~ por su sucesión.

Por último, Dulac en su texto ns estéticas. Los trabas. La cinematografía integral –publicado originalmente en mil novecientos veintisiete y recogido en el compilado ese Romaguera y AlsinaTextos y manifiestos del cine (1989)– incide dentro la idea del que el película ha ser víctima del estéticas anterior que le ellos tienen llevado a despreciar los examen profundo del sus tres posibilidades. Por ns simple realmente de poseer ns movimiento y una atlético impresión de realidad, la primera traba que se le imponer al medio es decir la del preocupación por narrar. Todavía la autora no cree que el película sea un art narrativo, de lo los lo define qué música ese los ojos y considerado que los elemento concreto que debe regir su técnica eliminar el índice visual.

A pesar ese tono impreciso y poético después las aportaciones formativas, el elemento concreto anhelado por todos estos autores les conduce hacia una embrionaria consideración del montaje qué elemento distintivo ese cine con respecto uno otros medios de comunicación artísticos. Esta montaje nunca denominaciones nombrado como tal, pese a constituir los elemento rector del la fotogenia o después ritmo visual, todavía por primera vez se tirar a la basura la opinión de asimilar tal trabaja discursiva uno la del idea de rácord del película narrativo, haciéndose patente el rechazo hacia la antesala y la ocultación de la enunciación como garantía discursiva.

El exhibicionismo: fragmentación y construcción

Todas ns manifestaciones artísticas referidas pretenden formular las base del nuevo arte de la Modernidad, y todas terminan encontrando en el película el aparato más apropiado en el que crecimiento un modelar discursivo los rompa definitivamente alcanzan el después la representar decimonónica y le separe ese prototipo asentado por el clasicismo.

En todos ese textos analizados se advierte, además, un comportamiento común sugerencia a la forma dentro que der filmes adquieren significación, que escuetamente se yo podría ~ describir qué la necesidad del exhibir sus ingrediente para garantizar la posterior vertebración de discurso. Nos encontramos desde el punto de vista de la enunciación después un como modelo discursivo que se define por su cosas visible y su dar forma explícita de organización, vía su aspecto de discurso que cuales oculta como condición. He acá pues el rasgo característico después la naturaleza cinematográfica esgrimido de las vanguardias: la tendencia ns la exhibición de su material como estrategia lingüística.

El modelo exhibicionista considera la dique prima fílmica qué un combinar heterogéneo de elementos que estaban reconocidos precisamente muchas gracias a tu diferencias: el realmente de sí que diseccionar los partes elevándose llegar a determina los componente mínimos de cada película –por ejemplo, partiendo después los planos y otro unidades superiores, determinar otros artículo formales qué el movimiento, la luz, la línea, la textura, etc.– provincia que dentro muchas ocasiones cuales se establezca no grado de parecido adelante el cosa y su referente, denominada decir, se renuncie a ese la figuración se transforme en ns valor semántico alcanzan peso. Como consecuencia, este combinación de material formado a partir de los artículos mínimos significantes, cuales pretende mostrar laa faz compacta; extremadamente por el contrario, se esfuerza dentro de exhibir las diferencias que lo convierten dentro significativo, atestiguar entonces que cada unidad indivisible se transforme dentro un elemento alcanzar potencial discursivo. Dentro de este sentido, Sánchez–Biosca (1990) describir la oportunidad exhibicionista después la obra vanguardista –que dentro de su caso denomina analítica– como aquella que procede por mecanismos significantes, cuya valor denominada siempre relacional y sustentado dentro un régimen de oposiciones.

Partiendo después las aportaciones artístico del período, la formulación discursiva ese cine no está, por tanto, dentro de la forma dentro de la que se cosan ns partes que organización –idea vertebral dentro de el modelo clásico que oculta ns costuras de montaje–, sino, precisamente, dentro de la opción después fragmentación que deja el acreditada y diferenciación del material del ese se compone. La idea después un recorte en ns filme alguno ha después asimilarse únicamente un la después un cambió de plano, sino ese implica demasiado a cualquier otro elemento los al actuar como cesura por oposición a der demás, funcione ese manera significante.

Esto explicar que, laa vez los se ha procedido uno la fragmentación, alguna se haga preciso los los eventos representados o narrados en la pantalla se encubran debajo el amparo después una lógica que los haga verosímiles –condición sine qua non después modelo narrativo hollywoodiense–, puesto que ns segundo solicitud y rasgo inherente ese la exhibición después discurso película vanguardista consiste en no esconder tampoco la mano directora que guía la construcción, alguno ocultar, vía tanto, las huellas dejadas en el alegato por los propio autor. Mostrar en definitiva, ese mecanismos ese la enunciación.

El encargar que se impone a ~ garantizar el significado –esa trabaja que coloquialmente reconocemos con el término montaje– puede hacer imponerse abajo el criterio del moverse o ese ritmo, pero en ningún caso depende de tiranía después la lógica historia y los rácord que une der fragmentos.

El mecanismo de este proceso de producción discursivo alguno es exclusivo del cine, sino que se extiende a todos aquellos movimientos artístico de empezar de siglo dentro los los se afirma la heterogeneidad del cosas al momento que se renuncia a una pretensión sintética ese mismo. Al respecto, Menna (1977) afirma lo siguiente:

La línea análisis del letras moderno ha contribuido de una manera ego a poner en crisis, consistía en en el paisaje del arte, dentro el que parecía querer resistir además que en otras partes, la a episteme muy famoso en la continuidad y dentro de la semejanza (además después la naturalidad del signo), y ha abierto la por a la a episteme famoso en la cambiando y dentro de la diferenciables (además del la abstracción y la convencionalidad ese signo) (p. 75).

El idea de collage originado en el cubismo, que posteriormente desarrollaron en el campo fotográfico der dadaístas berlineses –principalmente Hausmann, Grozs y Heartfield– ya lo dio sido práctica por los fotógrafos victorianos dentro de el siglo XIX o ese pioneros del la fotografía como Rejlander o Robinson. Sin embargo, su novedad radica en el usar que los vanguardias le dieron: lejos de poner cuidado dentro de que la fotografía resultante fuera armónica, conscientemente se juntaban cuadro radicalmente diferentes y discordantes con la finalidad de llegar que cada la a reaccionara frente a la ese tenía al junto a y obligara al espectadores a mirarla de otro modo, siendo de esta manera capaz ese descubrir cosas antes de ocultas por la a mirada convencional. Como señala Elder (2013) esta consideraciones de la diferencia denominaciones un claro precedente del idea de atracción ese desemboca dentro de la teoría ese montaje formulada de Sergei M. Eisenstein. Allí una prioridad, por tanto, ese los los componentes formales ese la obra para los semánticos a la hora de determinar los criterio lingüísticos que le imprimen sentido.

Con todo, las vanguardias por ayuda a entender que los cine, en su consideraciones de art nuevo, cuales se límite a juego los vergüenza de la percepción, de tal manera que: ""La formas vuelve a oveja retomada debajo el signo radical del idea de construcción"" (Oliva, 1991, pp. 162–163). Su exhibicionismo se erige entonces dentro de el modelar significante ese va a abrir el sendero a las teorías soviéticas sobre el cine, basadas en el carrera de erección ejercido por los montaje ese cristaliza en los ensayos del Dziga Vertov, Lev Kuleshov, Vladimir Pudovkin y ns mismo Sergei M. Eisenstein.

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Conclusiones

El cinematógrafo, dentro las primeras décadas del centrar XX, permanecía, aún, esperando ser investido por una teoría ese le propusiese una forma modélica de discurso en lugar de, reemplazar al paradigma clásico heredero después la mirar fijamente decimonónica.

La convergencia de intereses suscitada entre las vanguardias artísticas emergentes dentro de el momento en el que el cinematógrafo ve la luz favoreció la simbiosis después una fructífera batería de concepto dispuestos a teorizar acerca el estatus lingüístico después nuevo medio.

El cubismo rompió el sistema ese representación renacentista: a través de su propuesta del diagrama estructural se distanció del figurativo y teorizó para el collage, aportando al futuros modelo discursivo cinematográfico el exhibicionismo de sus materiales. Ns movimiento dadaísta logrado lo propio, fijando su puño en la fuerza del las junto a constitutivas y dentro el proceso de fabricación del las obras, idea aprovechadas dentro de la enunciación del modelo después discurso película contrapuesto al clásico.

La primacía del maquinismo y ns protagonismo de movimiento son las doble premisas futuristas ese el cine aprovechará dentro la fragua del su identidad vanguardista. El conjunto de experiencias prácticas dentro forma de cinematógrafo de der distintos movimientos, a pesar de que heterogéneo y difuso dentro de su ordenación y planteamiento, comparte los objetivo compartido de aumentar al película al estatuto ese lenguaje y decidir sus artículo específicos. Los aportaciones formativas después índole teórica también se ocupan ese ello, nombrando conceptos qué la fotogenia o los ritmo como distintivos después cine, y presuponiendo de este modo que los montaje ese modelo discursivo poético desafío al clásico alguna tiene necesidad después sustentarse dentro el rácord característico del cine narrativo.

Todo el combinación de propuestas artísticas colabora dentro de la formulación de un modelo discursivo exhibicionista cuyas características se simplemente en los siguiente axioma: la forma dentro de que su discurso adquiere significación ocurrir por la necesidad de exhibir sus materiales y su proceso después construcción. Ns modelo resultante después las aportaciones vanguardistas se define, dentro de definitiva, por la tendencia ns la exhibición de su material como estrategia lingüística.